Fiche Métier

Showrunner - Fiche métier

Le showrunner est l'architecte de l'univers d'une série télévisée, mêlant créativité et gestion de production pour donner vie à une vision unique. À la croisée des chemins entre scénariste, producteur et réalisateur, ce maître d'œuvre orchestre chaque détail pour captiver les spectateurs.

Découvrez les coulisses d'un métier où l'art de raconter des histoires se conjugue à une stratégie implacable.

Mis à jour le 03 avril 2025

Qu’est-ce qu’un Showrunner ?

Le showrunner est un acteur clé dans l'univers des séries télévisées, où il incarne le chef d'orchestre chargé de transformer une idée en un projet audiovisuel à succès. À la croisée des chemins entre l'écriture, la production et la direction artistique, il assure la cohésion de la vision créative tout en gérant les aspects pratiques du tournage. Son quotidien se partage entre les réunions avec les scénaristes, les discussions avec les réalisateurs, et les décisions cruciales sur le casting ou les budgets. Avec une responsabilité qui va bien au-delà de l'écriture, le showrunner doit s'assurer que chaque épisode reflète la qualité et la continuité nécessaires pour captiver le public sur la durée.

Maître d’œuvre et visionnaire, son rôle est indispensable pour garantir la réussite d’une série, en faisant le lien entre l’ambition artistique et les impératifs de production. C’est à lui que revient la tâche complexe de transformer une idée en un phénomène culturel, façonnant ainsi l'avenir de l'industrie télévisuelle.

Missions principales

Le showrunner est le pilier central d'une série télévisée, jouant un rôle clé dans la création, la production, et le maintien de la vision artistique du projet. Ses missions principales, variées et complexes, reflètent l'étendue de ses responsabilités tant créatives que managériales.

Qualités et compétences requises

Créativité : Capacité à concevoir des histoires captivantes et originales.
Leadership : Compétence pour diriger une équipe de scénaristes, réalisateurs, et techniciens.
Gestion de projet : Aptitude à organiser et coordonner toutes les étapes de la production.
Vision artistique : Capacité à maintenir une cohérence esthétique et narrative tout au long de la série.
Communication efficace : Savoir transmettre ses idées clairement et collaborer avec divers départements.
Résistance au stress : Gestion des délais serrés et des imprévus de production.
Connaissance du marché : Compréhension des tendances actuelles et des attentes du public.
Budget et logistique : Maîtrise des aspects financiers et organisationnels de la production.
Capacité d'adaptation : Flexibilité pour ajuster la direction créative selon les retours et les contraintes.

Formation et diplômes nécessaires

Pour devenir Showrunner, un parcours d’études en cinéma, en écriture et en réalisation est essentiel. Généralement, le chemin pour accéder à ce rôle clé dans la production de séries télévisées commence par des études en cinéma ou en audiovisuel, souvent complétées par une spécialisation en écriture de scénario.

Un diplôme de Bachelor Cinéma Audiovisuel permet d'acquérir les bases techniques et artistiques indispensables pour comprendre tous les aspects de la production audiovisuelle, depuis la création jusqu’à la post-production. Ce Bachelor, proposé par l'école de cinéma 3iS, permet aux étudiants de se familiariser avec les métiers de la réalisation, du montage, de la prise de vue, et plus encore.

Après un premier diplôme, il est conseillé de se spécialiser dans l'écriture et la réalisation, car le rôle de Showrunner implique une maîtrise de la narration et de la direction artistique. Le Mastère Écriture de Scénario et Réalisation proposé par 3iS est une option idéale pour les aspirants Showrunners, leur permettant de développer des compétences approfondies en storytelling, en gestion de projets audiovisuels et en direction d'équipes. Ce cursus aborde aussi les aspects de la production et de la coordination, des éléments cruciaux pour ce métier.

Des certifications complémentaires, comme celles en gestion de projets créatifs ou en direction d’équipes, peuvent également être utiles. Enfin, la formation continue, sous forme d’ateliers de scénarisation ou de masterclasses avec des professionnels du secteur, est un excellent moyen de rester à jour et de développer des compétences spécifiques.

Bachelor Cinéma & Audiovisuel

Bac +3 - En Français

Lyon | Nantes | Paris | Avignon | Bordeaux

Notre Bachelor Cinéma & Audiovisuel (ou l’art de raconter des histoires en images) offre une formation complète et immersive, destinée à ceux qui aspirent à obtenir un diplôme et à faire carrière dans l’univers du cinéma ou de l’audiovisuel.

En alliant théorie et pratique, ce programme sur trois ans, accessible après le bac, permet aux étudiants d’explorer les multiples facettes de la création visuelle tout en construisant un parcours professionnel cohérent grâce à une analyse approfondie des compétences requises dans le secteur.

Diplôme DESTIS Cinéma Audiovisuel

Bac +3 - En Français

Paris

Et si une fois le bac en poche, vous vous laissiez guider dans le making-of de votre futur métier ? Le programme DESTIS option Cinéma Audiovisuel de 3iS vous ouvre les portes du 7e art avec une formation de 3 ans en passant de la théorie à l’action ! Raconter des histoires en fiction ou créer des contenus multimédias, cette formation vous permet de révéler votre talent et laisser place à votre créativité.

Mastère Écriture de scénario et réalisation

2 Ans - En Français

Paris

Et si vous écriviez l’avenir du cinéma ? Le Mastère Écriture & Réalisation de 3iS ouvre ses portes à la magie de la narration cinématographique. Ce programme, alliant théorie, méthodologie et pratique, vous permet de développer des compétences clé pour exceller dans l’écriture de scénarios, la réalisation et la direction artistique. À l’image d’un réalisateur derrière sa caméra, vous façonnerez chaque scène pour captiver l’imaginaire et l’intérêt du public.

Débouchés et évolutions de carrière

Le métier de showrunner offre de nombreuses perspectives d'évolution et d'opportunités dans le secteur de l'audiovisuel.

En tant que principal responsable d'une série, le showrunner peut évoluer vers des rôles de production exécutive, de direction de projets audiovisuels ou même de création de contenu original pour des plateformes de streaming. Les professionnels de ce domaine peuvent travailler dans des secteurs variés tels que la télévision, les plateformes de streaming, les studios de production, et même dans la publicité ou le cinéma.

Avec l'expérience, ils peuvent se diriger vers des postes à plus haute responsabilité, comme producteur exécutif ou directeur de production, en supervisant plusieurs projets à la fois. Le statut d'auto-entrepreneur ou le freelance leur permet de travailler sur des projets variés, parfois internationaux, en diversifiant leurs sources de revenus et en développant leur propre portfolio de créations.

En fonction de leur expérience et des formations complémentaires (par exemple, en production ou en management de projet), ils peuvent accéder à des postes de direction dans des studios de production ou des entreprises de médias.

Enfin, une réorientation vers des métiers connexes, comme consultant en développement de projets ou mentor pour jeunes créateurs, est également possible, tout comme une progression vers des fonctions plus stratégiques au sein de l'industrie audiovisuelle.

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Salaire débutant 3000€ brut / mois *

Salaire confirmé 8000€ brut / mois *

Salaire du Showrunner

Le métier de showrunner, encore relativement nouveau en France, commence à se faire une place dans l'industrie audiovisuelle, notamment avec la montée des séries télévisées. En tant que véritable chef d’orchestre d’une série, le showrunner supervise à la fois l’écriture, la production, et souvent la direction artistique du projet.

Un showrunner en début de carrière, ou ayant une expérience limitée dans l'industrie, peut espérer un salaire compris entre 3 000 et 5 000 euros bruts par mois. Cette rémunération dépend largement de l’ampleur du projet (une petite production locale vs. une série financée par une grande chaîne ou une plateforme de streaming), ainsi que du budget global de la série.

Pour un showrunner expérimenté, les salaires peuvent grimper significativement. Un professionnel confirmé, avec plusieurs projets à succès à son actif, peut percevoir entre 8 000 et 15 000 euros bruts par mois, voire plus, en fonction de la notoriété et de la complexité du projet. Les showrunners travaillant sur des séries à grande échelle ou diffusées à l'international peuvent parfois négocier des cachets encore plus élevés.

Le salaire d’un showrunner peut varier en fonction de plusieurs critères :

Le type de projet : Une série à gros budget, diffusée sur une plateforme comme Netflix ou Amazon Prime, offrira des rémunérations supérieures à celles d'une production plus modeste pour une chaîne nationale.
La notoriété : Un showrunner ayant déjà plusieurs succès à son actif ou une renommée internationale pourra négocier des contrats plus avantageux.
Le nombre d’épisodes : Dans certains cas, la rémunération peut également être ajustée en fonction du nombre d’épisodes commandés pour la série.

Showrunner - Fiche métier

Qu’est-ce qu’un Showrunner ?

Missions principales

Développement créatif

Supervision de la production

Gestion budgétaire

Encadrement des équipes créatives

Relation avec les studios et les diffuseurs

Veille et adaptation au marché

Qualités et compétences requises

Formation et diplômes nécessaires

Débouchés et évolutions de carrière

Salaire du Showrunner

FAQ

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