Cette formation de 3 ans est construite autour d’enseignements théoriques, d’exercices d’application, d’ateliers techniques et de temps de travail en autonomie donnant lieu à des projets en lien avec les processus de conception et de production d’un jeu vidéo.
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Les compétences attendues s’appuient sur un engagement global de l’étudiant dans l’acquisition des fondamentaux artistiques, techniques, mais également dans sa capacité à travailler en équipe. Le cursus Bachelor Jeu Vidéo est volontairement articulé avec celui du Cinéma d’Animation : il favorise ainsi l’émulation créative autour d’un socle de fondamentaux et de techniques communes identifiées dans les deux secteurs.
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Une majorité de cours visant l’expression artistique sont communs tout au long du Bachelor. Dès la 1ʳᵉ année, le Bachelor s’appuie sur une orientation spécifique afin que l’étudiant prépare son projet de fin d’études, en jeu vidéo. Des modules optionnels sont proposés en fonction de l’appétence de l’étudiant pour le Game Art ou le Game Design.
Le monde du jeu vidéo est en constante évolution, et l'école s'efforce de préparer ses étudiants à intégrer cette industrie dynamique. Le programme de formation vise à leur fournir les compétences nécessaires pour s'adapter aux changements rapides de ce secteur en plein essor. Les étudiants sont encouragés à explorer différentes facettes de l'industrie du jeu vidéo, qu'ils se destinent à devenir des infographistes spécialisés dans les graphismes 2D/3D ou des concepteurs de jeux travaillant sur la mécanique et la narration des jeux.
La Licence Jeu Vidéo de 3iS offre une place prépondérante aux projets concrets, permettant aux étudiants de développer leur expérience pratique dans le développement de jeux. Ces projets, réalisés en équipe, reflètent les défis et les exigences du monde professionnel, offrant aux étudiants une expérience authentique du processus de création de jeux vidéo. À l'issue du Bachelor, les étudiants sont prêts à intégrer l'industrie du jeu vidéo, armés d'une solide formation académique et d'une expérience significative dans le développement de jeux.
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Une 1ʳᵉ année dédiée à l’acquisition des fondamentaux
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Les enseignements délivrés en 1ʳᵉ année mettent l’accent sur l’apprentissage des bases essentielles du dessin et du Game Design. La qualité artistique des univers de jeu vidéo se développe autour d’un travail régulier et exigeant. Les fondamentaux du dessin, la maîtrise de l’anatomie, du volume, de la perspective et du game design sont autant de compétences socles à acquérir tout au long du cursus pour construire et développer sa culture du jeu vidéo. Des exercices divers permettent à l’étudiant d’exprimer sa créativité tout en répondant aux exigences graphiques du secteur.
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À l’issue de la 1ʳᵉ année, l’étudiant aura participé à la constitution du portfolio Année 1 et sera initié à des logiciels 2D et 3D (tels que Maya, Unreal Engine 5, Photoshop, etc …). Le contrôle continu et les évaluations de fin de semestre participeront à déterminer sa marge de progression pour viser le passage en année supérieure : l’étudiant doit être en mesure de :
Maitriser les principes fondamentaux de Game Design
Produire des Game Design documents.
Créer des personnages originaux et intéressants au service d’une histoire
Créer des décors, des accessoires et environnements en utilisant la perspective,
Traduire ses idées en dessins cohérents et expressifs
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La 1ʳᵉ année se déroule en un rythme de 5 jours/semaine sur 24 semaines. S’y ajoutent des workshops venant ponctuer les semestres et permettre aux étudiants d’aborder une thématique spécifique.
L’étudiant définit et affine son projet professionnel : conférences, Master Classes de professionnels du secteur, et rencontres Alumni sont organisées pour conforter son orientation.
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La 2ᵉ année consolide les fondamentaux et accélère l’apprentissage des techniques d’animation
La pédagogie déployée en 2ᵉ année permet à l’étudiant de renforcer sa culture vidéo ludique et son positionnement artistique en exploitant les techniques avancées du temps réel.
Il approfondit en particulier la maîtrise des logiciels utilisés dans les studios de jeu et exploite maintenant ses aptitudes de dessin et de modélisation pour servir le gameplay et l’imaginaire. Il peut, à ce titre, collaborer avec une direction artistique d’un projet inter filière pour lequel il se met au service d’un groupe. Les techniques 3D et les connaissances en Game Design sont renforcées. Des workshops dédiés sont programmés régulièrement et viennent ponctuer la scolarité sur des dimensions techniques ou culturelles.
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Une 3ᵉ année pour développer un projet d’animation en autonomie et se préparer à l’emploi ▫️▫️▫️
La 3ᵉ année est celle de la professionnalisation : réalisée à temps plein, elle est suivie d’une période de mission professionnelle obligatoire minimum de 2,5 mois pouvant s’étendre à 6 mois.
Pendant cette 3ᵉ année, l’étudiant perfectionne ses compétences et prépare son projet de fin d’année. Celui-ci est strictement collectif afin de valider des compétences de travail en équipe. À travers ce projet, l’étudiant aborde les grandes étapes de la chaine de production d’un jeu vidéo. Tout au long du suivi de production, et sur la base d’un cahier des charges détaillé, il bénéficie des conseils de l’équipe pédagogique et de professionnels, notamment dans le respect du planning. Le projet fait l’objet d’une collaboration avec la filière « Son », et se conclue par une soutenance devant un jury de professionnels extérieurs. L’étudiant explique au jury le concept créatif et le point de vue artistique de son projet tout en veillant à décliner les approches techniques utilisées.