2 années de formation de haut niveau dans notre campus à Paris, destinées aux titulaires d'un Bac + 3
Cours et workshops intensifs consacrés à l'écriture de scénarios et à la réalisation sous ses aspects techniques et artistiques
Élaboration d'un scénario complet de court-métrage en année 1, d'un projet personnel (scénario de long métrage, pilote de série, œuvre digitale) et d'un portfolio en année 2.
Durée
2 ans
niveau d'admission
Bac +3
Rentrée
Septembre 2024
Diplôme obtenu
Diplôme d'établissement
Consultez la grille tarifaire
Le programme Mastère Ecriture & Réalisation de 3iS est un programme d'études supérieures axé sur les compétences requises pour travailler dans le domaine de l'écriture et/ou de la réalisation pour le cinéma, la télévision et les autres médias (digital, radio, web, etc.).
Le terme « Écriture » désigne le développement littéraire en vue de conceptualiser et élaborer une narration cinématographique ou audiovisuelle, dans le cadre d’une fiction, d’un documentaire ou d’autres figures du réel et artistiques (clip, pub, etc.).
Le terme « Réalisation » représente la réflexion, la création et la concrétisation d’un point de vue d’auteur dans la mise en scène visuelle et sonore d’un scénario fictionnel, documentaire, promotionnel ou expérimental artistique, en dirigeant et manageant une équipe technique.
A 3iS, la formation s’articule autour de trois parcours visant chacun un axe-métier :
1. Le parcours Scénario
2. Le parcours Auteur-Réalisateur
3. Le parcours Réalisation fiction documentaire
Cette formation cinéma audiovisuelle vise à acquérir des compétences essentielles pour l'axe-métier visé par ces trois parcours, permettant une insertion dans l’écosystème de l’industrie du cinéma, de l’animation et de l’audiovisuel. Ce format unique en son genre permet également de se projeter dans des fonctions créatives et techniques dans les différents médias (digital, radio, théâtre, etc.).
La durée du master est répartie sur une période définie, au cours de laquelle les stagiaires suivent des séminaires, des cours d'enseignement pratique et théorique. L'ensemble du volume horaire est dédié à l'apprentissage de différentes composantes, tels que l'esthétique, de la méthodologie et de l'anglais, tout en développant un mémoire de recherche propre au domaine contemporain.
La force de ce programme est de répondre aux attentes des candidats : ceux qui sont d'ores et déjà positionnés sur le scénario ou la réalisation, et ceux qui souhaitent s’exprimer sur les deux dimensions en capitalisant sur un solide socle de connaissances techniques déjà acquis.
À l’issue de son parcours de formation, le titulaire du diplôme Mastère Écriture & Réalisation pourra mettre en avant le parcours suivi et le valoriser en tant que tel auprès des acteurs économiques.
▫️▫️▫️
Module 1: Fondamentaux du scénario (60 heures)
• Introduction à l'art de la narration.
• Les bases de la structure narrative.
• Étude de scénarios emblématiques.
Module 2: Développement de personnages (50 heures)
• Création et évolution des personnages.
• Archétypes et psychologie des personnages.
• Relations et dynamiques interpersonnelles.
Module 3: Les genres cinématographiques (70 heures)
• Comprendre et écrire pour différents genres : thriller, drame, comédie, etc.
• Les subtilités et conventions de chaque genre.
• Analyse de scénarios phares dans chaque genre.
Module 4: Ateliers d'écriture (80 heures)
• Exercices d'écriture intensifs.
• Retours critiques et révisions.
• Écriture collaborative et brainstorming
Module 5: Scénarisation pour la télévision (60 heures)
• Structure d'une série : du pilote à la fin de saison.
• Écrire pour des séries courtes vs. long format.
• Cas d'études : séries acclamées.
Module 6: Introduction à la dramaturgie & adaptation (70 heures)
• Bases de la dramaturgie pour le théâtre.
• Adapter des œuvres existantes : de la littérature au cinéma et vice-versa.
• Droits d'adaptation et enjeux légaux.
Module 7: Workshop & Projet de fin d'année (60 heures)
• Élaboration d'un scénario complet de court-métrage.
• Retours, critiques et révisions.
• Lecture publique et analyse.
Projets :
Scénario complet d’un court-métrage
Workshops :
Ecriture de courts-métrages, photo-montage, accroche et bible de projet de série, dossier artistique d’un long-métrage
Tournage d’un court métrage de 2’2’’minutes et de séquences de fiction.
Module 1: Fusion des arts : Scénario et Réalisation (40 heures)
• Comprendre le lien intime entre écriture et mise en scène.
• Adapter la vision scénaristique à la réalité du tournage.
Module 2: Approfondissement du scénario (90 heures)
• Techniques narratives avancées.
• Développement de personnages complexes.
• Ateliers d'écriture et retours critiques.
Module 3: Réalisation – Notions avancées (90 heures)
• Étude des grands maîtres du cinéma.
• Techniques de mise en scène et choix de la caméra.
• Pratique de réalisation sur des séquences écrites.
Module 4: Direction d'acteurs pour scénaristes-réalisateurs (60 heures)
• Casting et audition.
• Travailler avec des acteurs sur le script.
• Ateliers pratiques.
Module 5: Adaptation à l'écran (50 heures)
• Transformer une histoire existante en scénario.
• Les challenges de l'adaptation : fidélité et licence artistique.
Module 6: Production et préparation au tournage (60 heures)
• Bases de la production pour scénaristes-réalisateurs.
• Repérage et choix des décors.
• Préparation technique : équipement, équipe et planning.
Module 7: Workshop & Projet de fin d'année (60 heures)
• Création d'un court-métrage : de l'écriture à la réalisation.
• Retours et analyse critique
Projets :
Court-métrage de 5 minutes (4 projets sélectionnés)
Documentaire de 5 minutes
Module 1: Fondamentaux de la réalisation (100 heures)
• Introduction à la réalisation : histoire et évolutions.
• Approches et techniques narratives.
• Analyse de films et séries : comment reconnaître le style d'un réalisateur.
Module 2: Techniques audiovisuelles approfondies (100 heures)
• Cadrage avancé et composition visuelle.
• Éclairage : techniques, équipements et ambiances.
• Sonorisation et design sonore.
Module 3: Direction d'acteurs (50 heures)
• Psychologie de l'acteur.
• Techniques de direction : des répétitions au tournage.
• Ateliers pratiques avec des acteurs professionnels.
Module 4: Scénarisation et mise en scène (100 heures)
• Création et développement de personnages.
• Structure narrative avancée.
• La mise en scène comme outil de narration.
Module 5: Réalisation numérique et médias digitaux (50 heures)
• Formats numériques : du smartphone au cinéma digital.
• Techniques de réalisation pour le web et les plateformes streaming.
• La réalisation de contenu pour les réseaux sociaux.
Module 6: Workshop & Projet de fin d'année (50 heures)
• Tournage d'un court métrage ou d'un pilote de série.
• Montage et post-production.
• Projection et analyse critique
Projets :
Séquences de fiction
Réalisation de courts-métrages au format de 2’2’’ chacun, puis 5’
(4 sélectionnés)
Réalisation de documentaire 5’
Réalisation de clip
Module 1: Scénarisation avancée (60 heures)
Techniques narratives non linéaires.
Jouer avec la temporalité et la perspective.
Approches innovantes de la narration.
Module 2: Écriture pour médias digitaux (40 heures)
Narration pour le web et plateformes de streaming.
Écriture pour la réalité virtuelle et jeux vidéo.
Contenu interactif et choix narratifs.
Module 3: Ateliers d'écriture professionnelle (60 heures)
Développer et perfectionner un scénario de long métrage.
Techniques de pitch et présentation.
Interaction avec des producteurs et professionnels de l'industrie.
Module 4: Éthique et responsabilité de l'écrivain (40 heures)
Représentation et diversité dans l'écriture.
Responsabilités de l'écrivain dans la société.
Cas d'études : scénarios controversés.
Module 5: Dialogue & sous-texte (40 heures)
Art du dialogue efficace.
Les non-dits et l'importance du sous-texte.
Ateliers pratiques de dialogues.
Module 6: Grand Projet & Portfolio (60 heures)
Élaboration d'un projet personnel (scénario de long métrage, pilote de série, œuvre digitale).
Retours professionnels, critiques et révisions.
Préparation d'un portfolio professionnel.
Projets :
Ecriture d’un scénario complet
Finalisation du scénario de long-métrage,
Bible de série et épisode de série avant la mission professionnelle
Scénario de BD
Module 1: Narration non-linéaire & expérimentale (40 heures)
Étudier et pratiquer des formes narratives avant-gardistes.
Réalisation de séquences non-traditionnelles.
Module 2: Écriture & Réalisation pour la télévision et le digital (60 heures)
Particularités des formats TV et web.
Création de pilotes et web-séries.
Module 3: Post-production pour scénaristes-réalisateurs (40 heures)
Montage : la dernière étape de l'écriture.
Sound design et colorimétrie : finaliser sa vision.
Module 4: Dialogue avec l'industrie (40 heures)
Rencontres avec producteurs et professionnels.
Préparer et réussir son pitch.
Droits d'auteur et négociations.
Module 5: Éthique, culture et représentation (40 heures)
Responsabilités du scénariste-réalisateur dans le discours cinématographique.
Étude de films controversés ou marquants.
Module 6: Grand Projet & Portfolio (80 heures)
Conception, écriture, et réalisation d'un projet final (court-métrage, épisode pilote, etc.).
Préparation d'un portfolio professionnel et démo-réel.
Projets :
Court métrage de 10 minutes (4 projets sélectionnés)
Documentaire de 10 minutes
Projet final d’écriture et de réalisation
Portfolio professionnel
Script-doctoring des M1
Co-écriture avec les M1
Module 1: Approfondissement de la réalisation (60 heures)
Exploration de genres et styles spécifiques (film noir, documentaire, etc.).
Innovations technologiques et leur impact sur la réalisation.
Cinéma d'auteur vs. cinéma commercial.
Module 2: Production et post-production (60 heures)
Introduction à la production : du budget à l'équipe.
Montage avancé, effets spéciaux et colorimétrie.
Sound design et mixage audio.
Module 3: Réalisation pour la télévision (40 heures)
Différences clés entre cinéma, TV et digital.
Création et réalisation d'épisodes pilotes.
La réalisation de séries : du soap opéra à la série premium.
Module 4: Stratégies de diffusion & marketing (40 heures)
Festivals de cinéma et leur importance.
Distribution : cinéma, VOD, streaming.
Promotion et marketing pour réalisateurs.
Module 5: Réalisation de documentaires et contenus innovants (50 heures)
Réalisation documentaire : techniques et éthique.
Contenus immersifs : réalité virtuelle et augmentée.
Storytelling transmédia.
Module 6: Grand Projet & Portfolio (50 heures)
Conception et réalisation d'un projet personnel (court métrage, épisode pilote, web-série).
Montage et finalisation du projet.
Projets :
Court-métrage au format de 10’/15’minutes (4 sélectionnés)
Réalisation de pub
Réalisation d’un épisode pilot de série court (écrit par les m2 scénario)
Projet final de réalisation
Module 1: Fondamentaux du scénario (60 heures)
• Introduction à l'art de la narration.
• Les bases de la structure narrative.
• Étude de scénarios emblématiques.
Module 2: Développement de personnages (50 heures)
• Création et évolution des personnages.
• Archétypes et psychologie des personnages.
• Relations et dynamiques interpersonnelles.
Module 3: Les genres cinématographiques (70 heures)
• Comprendre et écrire pour différents genres : thriller, drame, comédie, etc.
• Les subtilités et conventions de chaque genre.
• Analyse de scénarios phares dans chaque genre.
Module 4: Ateliers d'écriture (80 heures)
• Exercices d'écriture intensifs.
• Retours critiques et révisions.
• Écriture collaborative et brainstorming
Module 5: Scénarisation pour la télévision (60 heures)
• Structure d'une série : du pilote à la fin de saison.
• Écrire pour des séries courtes vs. long format.
• Cas d'études : séries acclamées.
Module 6: Introduction à la dramaturgie & adaptation (70 heures)
• Bases de la dramaturgie pour le théâtre.
• Adapter des œuvres existantes : de la littérature au cinéma et vice-versa.
• Droits d'adaptation et enjeux légaux.
Module 7: Workshop & Projet de fin d'année (60 heures)
• Élaboration d'un scénario complet de court-métrage.
• Retours, critiques et révisions.
• Lecture publique et analyse.
Projets :
Scénario complet d’un court-métrage
Workshops :
Ecriture de courts-métrages, photo-montage, accroche et bible de projet de série, dossier artistique d’un long-métrage
Tournage d’un court métrage de 2’2’’minutes et de séquences de fiction.
Module 1: Fusion des arts : Scénario et Réalisation (40 heures)
• Comprendre le lien intime entre écriture et mise en scène.
• Adapter la vision scénaristique à la réalité du tournage.
Module 2: Approfondissement du scénario (90 heures)
• Techniques narratives avancées.
• Développement de personnages complexes.
• Ateliers d'écriture et retours critiques.
Module 3: Réalisation – Notions avancées (90 heures)
• Étude des grands maîtres du cinéma.
• Techniques de mise en scène et choix de la caméra.
• Pratique de réalisation sur des séquences écrites.
Module 4: Direction d'acteurs pour scénaristes-réalisateurs (60 heures)
• Casting et audition.
• Travailler avec des acteurs sur le script.
• Ateliers pratiques.
Module 5: Adaptation à l'écran (50 heures)
• Transformer une histoire existante en scénario.
• Les challenges de l'adaptation : fidélité et licence artistique.
Module 6: Production et préparation au tournage (60 heures)
• Bases de la production pour scénaristes-réalisateurs.
• Repérage et choix des décors.
• Préparation technique : équipement, équipe et planning.
Module 7: Workshop & Projet de fin d'année (60 heures)
• Création d'un court-métrage : de l'écriture à la réalisation.
• Retours et analyse critique
Projets :
Court-métrage de 5 minutes (4 projets sélectionnés)
Documentaire de 5 minutes
Module 1: Fondamentaux de la réalisation (100 heures)
• Introduction à la réalisation : histoire et évolutions.
• Approches et techniques narratives.
• Analyse de films et séries : comment reconnaître le style d'un réalisateur.
Module 2: Techniques audiovisuelles approfondies (100 heures)
• Cadrage avancé et composition visuelle.
• Éclairage : techniques, équipements et ambiances.
• Sonorisation et design sonore.
Module 3: Direction d'acteurs (50 heures)
• Psychologie de l'acteur.
• Techniques de direction : des répétitions au tournage.
• Ateliers pratiques avec des acteurs professionnels.
Module 4: Scénarisation et mise en scène (100 heures)
• Création et développement de personnages.
• Structure narrative avancée.
• La mise en scène comme outil de narration.
Module 5: Réalisation numérique et médias digitaux (50 heures)
• Formats numériques : du smartphone au cinéma digital.
• Techniques de réalisation pour le web et les plateformes streaming.
• La réalisation de contenu pour les réseaux sociaux.
Module 6: Workshop & Projet de fin d'année (50 heures)
• Tournage d'un court métrage ou d'un pilote de série.
• Montage et post-production.
• Projection et analyse critique
Projets :
Séquences de fiction
Réalisation de courts-métrages au format de 2’2’’ chacun, puis 5’
(4 sélectionnés)
Réalisation de documentaire 5’
Réalisation de clip
Module 1: Scénarisation avancée (60 heures)
Techniques narratives non linéaires.
Jouer avec la temporalité et la perspective.
Approches innovantes de la narration.
Module 2: Écriture pour médias digitaux (40 heures)
Narration pour le web et plateformes de streaming.
Écriture pour la réalité virtuelle et jeux vidéo.
Contenu interactif et choix narratifs.
Module 3: Ateliers d'écriture professionnelle (60 heures)
Développer et perfectionner un scénario de long métrage.
Techniques de pitch et présentation.
Interaction avec des producteurs et professionnels de l'industrie.
Module 4: Éthique et responsabilité de l'écrivain (40 heures)
Représentation et diversité dans l'écriture.
Responsabilités de l'écrivain dans la société.
Cas d'études : scénarios controversés.
Module 5: Dialogue & sous-texte (40 heures)
Art du dialogue efficace.
Les non-dits et l'importance du sous-texte.
Ateliers pratiques de dialogues.
Module 6: Grand Projet & Portfolio (60 heures)
Élaboration d'un projet personnel (scénario de long métrage, pilote de série, œuvre digitale).
Retours professionnels, critiques et révisions.
Préparation d'un portfolio professionnel.
Projets :
Ecriture d’un scénario complet
Finalisation du scénario de long-métrage,
Bible de série et épisode de série avant la mission professionnelle
Scénario de BD
Module 1: Narration non-linéaire & expérimentale (40 heures)
Étudier et pratiquer des formes narratives avant-gardistes.
Réalisation de séquences non-traditionnelles.
Module 2: Écriture & Réalisation pour la télévision et le digital (60 heures)
Particularités des formats TV et web.
Création de pilotes et web-séries.
Module 3: Post-production pour scénaristes-réalisateurs (40 heures)
Montage : la dernière étape de l'écriture.
Sound design et colorimétrie : finaliser sa vision.
Module 4: Dialogue avec l'industrie (40 heures)
Rencontres avec producteurs et professionnels.
Préparer et réussir son pitch.
Droits d'auteur et négociations.
Module 5: Éthique, culture et représentation (40 heures)
Responsabilités du scénariste-réalisateur dans le discours cinématographique.
Étude de films controversés ou marquants.
Module 6: Grand Projet & Portfolio (80 heures)
Conception, écriture, et réalisation d'un projet final (court-métrage, épisode pilote, etc.).
Préparation d'un portfolio professionnel et démo-réel.
Projets :
Court métrage de 10 minutes (4 projets sélectionnés)
Documentaire de 10 minutes
Projet final d’écriture et de réalisation
Portfolio professionnel
Script-doctoring des M1
Co-écriture avec les M1
Module 1: Approfondissement de la réalisation (60 heures)
Exploration de genres et styles spécifiques (film noir, documentaire, etc.).
Innovations technologiques et leur impact sur la réalisation.
Cinéma d'auteur vs. cinéma commercial.
Module 2: Production et post-production (60 heures)
Introduction à la production : du budget à l'équipe.
Montage avancé, effets spéciaux et colorimétrie.
Sound design et mixage audio.
Module 3: Réalisation pour la télévision (40 heures)
Différences clés entre cinéma, TV et digital.
Création et réalisation d'épisodes pilotes.
La réalisation de séries : du soap opéra à la série premium.
Module 4: Stratégies de diffusion & marketing (40 heures)
Festivals de cinéma et leur importance.
Distribution : cinéma, VOD, streaming.
Promotion et marketing pour réalisateurs.
Module 5: Réalisation de documentaires et contenus innovants (50 heures)
Réalisation documentaire : techniques et éthique.
Contenus immersifs : réalité virtuelle et augmentée.
Storytelling transmédia.
Module 6: Grand Projet & Portfolio (50 heures)
Conception et réalisation d'un projet personnel (court métrage, épisode pilote, web-série).
Montage et finalisation du projet.
Projets :
Court-métrage au format de 10’/15’minutes (4 sélectionnés)
Réalisation de pub
Réalisation d’un épisode pilot de série court (écrit par les m2 scénario)
Projet final de réalisation
En 1ère année de Mastère : être titulaire d’un diplôme de niveau licence ou d’un titre RNCP de niveau 5 ou 6 dans les disciplines des métiers visés
- Parcours « Scénario » : Licence de lettres, cinéma, théâtre, psychologie, sociologie, Bachelor acting, Bachelor écriture et réalisation de l’ESRA ou 3iS.
- Parcours « Réalisation » : Bachelor technique en priorité (image/montage/réalisation), licence cinéma ayant des modules pratiques.
- Parcours « scénario et réalisation » : Bachelor technique en priorité (image/montage/réalisation), licence cinéma ayant des modules pratiques.
A l’issue du processus d’admission, le suivi de cours de mise à niveau en technique peuvent conditionner l’admission en M1.
On leur donnera le premier mois des cours techniques solides de consolidation pour appréhender la technique.
Admission possible en M2 selon le nombre de places disponibles.
L’inscription se fait :
via la Plateforme 3iS
L’admission dans le programme s’opère en 3 étapes :
Dépôt d’un dossier de candidature constitué de :
CV, lettre ou vidéo de motivation,
résultats académiques,
copie du diplôme ou attestation de réussite,
Test d’écriture (pour tous les parcours)
Une note de réalisation (pour le parcours « Réalisation »)
Une note d’auteur (pour le parcours « Scénario »)
Entretien de motivation
Pour l’admission en M2, une épreuve supplémentaire est organisée afin de valider les prérequis nécessaires au suivi de la formation.
Un dispositif de bourse 3iS est également accessible aux étudiants : la procédure d’accès à cette bourse fait l’objet d’une présentation dans le courant de l’année.
Un partenariat avec des établissements bancaires est également proposé.
Pour plus de précisions, consultez la page Financement.
FAÇONNEZ L'AVENIR DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION !
Au cœur du monde dynamique et en constante évolution du cinéma et de la télévision, le scénario est la pierre angulaire sur laquelle repose chaque grande œuvre. Il donne vie à l'imaginaire, façonne les émotions et transporte le spectateur vers des mondes inexplorés. Vous êtes passionné par le storytelling et souhaitez laisser une empreinte indélébile dans le monde du divertissement ?
Découvrez le parcours « Scénario », conçu spécialement pour propulser votre talent et vous guider vers l'excellence narrative.
Ce programme, alliant théorie et pratique, est conçu pour former les étudiants à maîtriser l'art du scénario dans divers formats et médias. L'accent est mis sur l'originalité, la maîtrise technique et la préparation à l'industrie du cinéma et de la télévision.
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De la Théorie à la Pratique
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1. Fondements du Récit
Dès votre entrée, vous plongez dans les mécanismes sous-jacents qui font le succès d'un scénario. Explorez les archétypes, la structure actantielle, la théorie des trois actes, et bien d'autres méthodes éprouvées. Apprenez à déceler ce qui fait vibrer votre public.
2. Ateliers d'Écriture Intensifs
Pratiquez, pratiquez, pratiquez ! Dans nos ateliers, vous travaillerez en petits groupes sous la supervision de scénaristes chevronnés. Ces sessions vous permettront d'affiner votre plume, de recevoir des retours constructifs et de découvrir une multitude d'approches narratives.
3. Analyse de Scénarios Cultes
De « Citizen Kane » à « La La Land », décomposez les scénarios qui ont marqué l'histoire. Discernez ce qui les a propulsés au panthéon du cinéma. Révélez les secrets de leurs succès.
4. Immersion Professionnelle
Tout au long de votre parcours, des professionnels reconnus de l'industrie viendront partager leur expérience, leurs défis et leurs succès. Renforcez votre réseau, et qui sait, peut-être décrocherez-vous votre premier contrat avant même la fin de vos études !
5. Projet de Fin d'Études
Le Mastère se conclura par la réalisation d'un projet personnel sous la forme d'un scénario complet. Ce sera votre opportunité de mettre en pratique toutes les compétences acquises et de présenter votre œuvre devant un panel d'experts de l'industrie.
• Expertise Académique : Notre programme a été conçu en collaboration avec des scénaristes professionnels, garantissant une formation à la pointe des tendances actuelles.
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• Infrastructure de Pointe : Profitez des salles de travail et d’un véritable studio de post-production spécialement aménagées pour les artistes en herbe.
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• Réseau Professionnel : Grâce à nos partenariats avec des studios de production et des chaînes de télévision, nos étudiants bénéficient d'une porte d'entrée vers le monde professionnel. Vous rêvez de voir votre histoire portée à l'écran ? De captiver des millions de spectateurs à travers vos mots ?
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Ne cherchez plus, le Mastère Ecriture & Réalisation Parcours « Scénario » est la clé qui ouvrira les portes de vos ambitions. Rejoignez-nous, et ensemble, écrivons les pages du futur du cinéma et de la télévision.
ÉLEVEZ VOTRE VISION CRÉATIVE AU SOMMET
Vous avez le feu de la passion cinématographique, des compétences techniques acquises au cours d'un bachelor audiovisuel ou dans une université de cinéma, et une vision unique que vous voulez partager avec le monde ?
Ce parcours est conçu spécifiquement pour ceux qui souhaitent marier une maîtrise technique avec deux voix artistiques distinctives : le scénario et la réalisation.
L’Art et la Technique au Service de Votre Vision :
Ce programme intensif vise à créer une symbiose entre l'écriture et la réalisation, permettant aux apprenants d'apporter leurs visions scénaristiques à la vie avec une maîtrise et une finesse artistique. Les prérequis nécessaires garantissent que les étudiants peuvent plonger directement dans des techniques avancées, maximisant ainsi leur croissance et leur préparation pour l'industrie cinématographique et télévisuelle
En tant qu'auteur-réalisateur, vous êtes le cœur battant de chaque projet. Vous donnez le ton, l'ambiance, le sens. Vous êtes à la fois le stratège et l'artiste. Avec le parcours « Scénario – Réalisation », vous serez prêt à prendre d'assaut le monde du cinéma, armé d'une vision claire et d'une maîtrise dramaturgique et cinématographique incomparable.
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Transformez votre passion en profession, votre vision en chef-d'œuvre.
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1. Exploration de l'Identité d'Auteur
Plonger profondément dans votre propre voix artistique. Quelle histoire voulez-vous raconter ? Qu'est-ce qui vous distingue ? Apprenez à intégrer votre individualité dans chaque plan, chaque scène, chaque dialogue.
2. Ateliers de Scénarisation
Votre histoire est le fondement. Perfectionnez votre capacité à tisser une intrigue, à créer des personnages mémorables et à captiver votre audience dès la première ligne.
3. Direction Avancée d'Acteurs
Avec vos compétences techniques, plongez dans la psychologie de la performance. Guidez vos acteurs pour qu'ils incarnent pleinement vos personnages, en respectant votre vision et en tirant le meilleur de leur talent.
4. Technique Cinématographique Avancée
Approfondissez vos compétences avec des formations intensives sur les outils et techniques de pointe, allant de la cinématographie aux effets visuels, pour donner vie à vos idées de manière magistrale.
5. Réalisation de Projets Personnels
Il est temps d'unir la théorie et la pratique. Réalisez des films documentaires et des, courts-métrages collectifs, en mettant en avant votre signature d'auteur, soutenu par une maîtrise technique inégalée.
6. Rencontres et Collaborations Industrielles
Interagissez avec des professionnels établis, participez à des résidences d'auteurs et bénéficiez de nos nombreux partenariats pour enrichir votre réseau et affiner votre approche.
Une fusion parfaite : conçu spécifiquement pour ceux ayant des prérequis techniques, le programme vous offre l'équilibre parfait entre renforcement des compétences et développement de votre voix unique.
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Mentorat Personnalisé : chaque étudiant est jumelé à un mentor de l'industrie, offrant une guidance précieuse, des retours et un aperçu de la réalité professionnelle.
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Ressources de Pointe : Bénéficiez d'un accès à nos studios, équipements haut de gamme et logiciels professionnels, vous permettant de concrétiser vos visions les plus audacieuses.
ILLUMINEZ L'ÉCRAN AVEC VOTRE VISION !
Dans le fascinant univers des médias visuels, chaque œuvre est un miroir de la vision unique de son réalisateur. Que ce soit sur grand écran, la télévision ou les plateformes digitales, c'est le réalisateur qui donne vie à un scénario, qui transforme des mots en images émouvantes. Si vous aspirez à être le prochain Spielberg, Nolan ou Bong Joon-ho, notre Mastère de Réalisation est la rampe de lancement de vos ambitions.
La réalisation est un art qui nécessite une combinaison de compétences techniques, d'intuition artistique et de leadership. Avec ce parcours « Réalisation » , vous serez équipé pour mener votre équipe vers la création d'œuvres marquantes et mémorables.
Vous avez l'étincelle, la passion et la vision ? Laissez-nous vous fournir les outils pour les transformer en feu d'artifice à l'écran.
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Une symphonie visuelle du début à la fin
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1. Maîtrise des Bases Techniques
Imprégnez-vous des fondamentaux du métier : cadrage, éclairage, montage, sonorisation. Notre équipement de pointe vous offre une immersion complète et une compréhension approfondie des outils à votre disposition.
2. Direction d'Acteurs
Un bon réalisateur sait comment obtenir la meilleure performance de ses acteurs. À travers des ateliers interactifs, découvrez les secrets de la direction d'acteurs et apprenez à collaborer pour créer de la magie à l'écran.
3. Analyse des Œuvres Majeures
Plongez dans l'univers des maîtres du cinéma, de la télévision et du digital. Analysez leurs techniques, décryptez leurs choix artistiques et tirez des leçons pour enrichir votre propre style.
4. Narration Visuelle
Le cinéma est avant tout un art de raconter des histoires à travers des images. Maîtrisez l'art de la mise en scène, du rythme et de la composition pour capturer l'attention de votre audience.
5. Projet de Fin d'Études
C'est le moment de briller ! Réalisez votre propre court-métrage ou épisode pilote, en appliquant tout ce que vous avez appris. Cette pièce maîtresse de votre portfolio sera votre passeport pour l'industrie.
Équipe Pédagogique d'Excellence : Apprenez des meilleurs ! Notre école de cinéma et audiovisuel est composée de professionnels de l'industrie ayant travaillé sur des productions nationales et internationales.
▫️▫️▫️
Accès à du matériel professionnel : Profitez d’un véritable studio de production sur près de 3000 m², nos suites de montage professionnelles et nos caméras de différentes gammes.
▫️▫️▫️
Partenariats Industriels : Profitez de stages, d'ateliers et de rencontres grâce à nos liens solides avec les studios majeurs, les chaînes de télévision et les plateformes digitales.
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